Un K-way nommé désir, spectacle gestuel, burlesque et musical pour deux acteurs, un contrebassiste et une mouche.
Inlassablement Jean et Miche, pris dans les rouages de leur quotidien, se croisent sans se voir jusqu'au jour où ...
Musique, désir, trouble, surprise, fête, confettis, gâteau. La musique devient rockn'roll, les confettis s'entassent, les corps s'emballent. Bzzzzzzz. Bzzzzz. Bzz. BAM !

Metteur en scène Interprète : Eva FOUDRAL // Interprète : William Petipas // Musicien Chanteur Interprète : Julien Perugini.
20h00 : Ouverture de la saison - Présentation du programme et Cocktail
21h00 : Spectacle d'ouverture

MARTIGNAS SUR JAZZ, La deuxième édition du tremplin Jazz !
Après une belle première édition 2017, le Clam reconduit son tremplin jazz afin de promouvoir de nouveaux talents en leur offrant l'opportunité de trouver un nouvel espace d'expression et de rencontrer de nouveaux publics.
Ce tremplin s'adresse aux groupes de Jazz et musiques associés girondins, du solo au septet maximum, tous styles confondus, sans limite d’âge dont la notoriété ne serait pas avérée et n'ayant jamais été distribués par un label commercial avant le tremplin.
Il aura lieu le samedi 13 octobre 2018 à la Salle Gérard Philipe devant un Jury averti. Les lauréats bénéficieront d’opportunités qui peuvent constituer une impulsion dans la carrière d’un groupe, dont la programmation dans le festival Jallobourde.

Une forêt légendaire accueillait le peuple des oiseaux. Seule, une jeune fille aux longs cheveux y pénétrait. Un jour, la nature se rebella, elle décida alors de déposer son enfant dans la forêt. L’enfant fut élevé par le peuple des oiseaux. Quand il devint un homme, l’oiseau lui conta toute son histoire. Il avait une mission à accomplir.


Une production : Art en Production
Spectacle co-produit par le dispositif Karrikan (soutien à la création et à la diffusion des Artistes émergents du Pays Basque dans les arts de la rue).

De la petite enfance au troisième âge, Michaël Hirsch suit le parcours d'un personnage qui s'interroge en permanence sur le monde qui l'entoure : Comment trouver le sens de sa vie. L'amour ? Le sommeil ? Et dans quel ordre ? Ce seul en scène nous convie à un réjouissant voyage existentiel d'où émane une subtile impertinence.
On y découvre une attachante galerie de portraits drôles, tendres et décalés. Michaël Hirsch jongle avec les mots et nous entraîne dans son univers insolite où le rire et la dérision côtoient l'imaginaire et la poésie.

L'Express : "Les jeux de mots subtils et la curiosité d'un Devos, l'élégance et l'implication contestataire d’un Desproges".
Télérama : "C'est fin, c'est drôle, c'est intelligent. Et ça fait du bien."
Mise en scène : Ivan Calbérac // Artiste : Michaël Hirsch N’O Productions // Photo : Fabienne Rappeneau
Avec le soutien du Fonds SACD Humour/One Man Show

L'arrière grand-mère d'Ollie vient habiter chez lui...
A travers cette rencontre, l'auteur Mike Kenny explore la force des liens intergénérationnels et l'importance de la transmission. Drôle, futée, émouvante, la pièce incite chacun à faire preuve de courage pour dépasser sa peur et affronter l'inconnu. Grâce à une mise en scène astucieuse, Odile Grosset-Grange livre un spectacle joyeux et profond qui rappelle que dans la vie, comme aux J.O., le plus important n’est pas de gagner mais de participer.
De Mike Kenny // Mise en scène : Odile Grosset-Grange Avec : Philippe Beautier, Marie-Charlotte Biais, en alternance avec Odile Grosset-Grange.

Naïsiwon el Anlou a écrit ce spectacle et, seule en scène, joue, danse et raconte la vie de Billie Holiday, la diva du blues. Les mots, la voix de Lady Day résonnent pour témoigner de ses joies et de ses peines, inscrites dans l'époque trouble de la ségrégation et dans le partage musical de ce swing lumineux qui a marqué le jazz naissant. Tout commence par une séance photos, puis couplet après couplet, comme dans un blues, la vie tumultueuse et l'art précieux de Billie se déroulent sous nos yeux, incarnés par Naïlis en Anlou qui a choisi de faire entendre des enregistrements originaux de l'artiste, car il n'était pas question pour elle d'imiter l'artiste.
Créative, délicate, cette évocation respectueuse et inventive du parcours de Lady Day est un hommage profondément émouvant.
Naïsiwon el Anlou est une artiste originaire de notre région.

Depuis ses débuts en 1997, la Compagnie Fracas crée et joue une musique surprenante, qui suscite la curiosité. Trois musiciens font résonner un instrumentarium étrange composé de matières diverses : violon à clous, guitare de pèche, tiroir à cordes en mibémol, tromblophones et tromblopette, bambous du Gers, fût agricole, comtoise d'horloge ...
L'auditeur s'immerge dans un répertoire de musiques curieuses ... Faites de résonances, de bruissements, de souffles, d'impacts, de chants bizarres, de douceur.
Dans cet instrumentarium, tout sonne, tout vibre, tout souffle comme jamais !
Roland Bourbon, Sébastien Capazza, Frédérick Cazaux (musiciens), Bertrand Amable (son) & Christophe Turpault (lumières)

Après « Le frichti de Fatou » et « Les femmes et Une nuit », la compagnie TOMBÉS DU CIEL poursuit son travail sur les femmes, l'égalité hommes/femmes, l'immigration et les préjugés.
« La Poutine de Janine » raconte la vie de deux femmes immigrées : Fatou (Algérie) et Janine (Canada) qui, complexées par leur poids, décident de partir aux Etats-Unis, pays de la size- acceptance et du communautarisme. Le spectacle invite à une ré exion sur l’immigration de nos jours, vécue en France et en Amérique, sous l'angle de l'alimentation et de la cuisine et sur le nouveau rapport à la nourriture créé par la food-Tech et la colonisation du corps par l'industrie agroalimentaire.
Trois artistes, musiciennes et comédiennes déroulent l'histoire sous forme de scénettes et chansons entre Las Végas et San Francisco.
Sur des tables installées dans la salle, des personnes cooptées par TOMBÉS DU CIEL (locaux, immigrés, réfugiés...) cuisinent pendant la représentation. Le public peut éventuellement être invité à aider. Après la représentation, les spectateurs sont invités à déguster les plats que les cuisiniers d'un soir ont préparé, pendant qu'ils les commentent, racontent leur origine, témoignent de leur propre histoire par le biais de la nourriture.
Ecriture, jeu, chansons, cuisine : Faïza Toulouse-Kaddour - Jeu, chansons, musique (contrebasse, basse, violoncelle) : Agnès Doherty - Mise en scène, jeu et dramaturgie : Jean- François Toulouse – Scénographie, Costumes, Maquillage, Lumière, Son, Composition, arrangements musicaux, musique additionnelle : distribution en cours

Aussi hilarant que touchant, ce spectacle raconte l'évolution de la condition féminine en France des années 50 à aujourd'hui, au travers de scènes de la vie quotidienne émaillées de parodies de chansons.
Trois femmes sur un banc dans un jardin public, sous l'œil vigilant de Simone, la conteuse, garante de la petite et de la grande histoire des femmes.
Tout est source d'éclat de rire sans jamais être vulgaire et pourtant les sujets sont tous essentiels.
Une comédie déjà plébiscitée plus de 700 fois par le public féminin ET masculin !!
Auteur : Corinne Berron, Bonbon, Hélène Serres, Vanina Sicurani, Trinidad // Artistes : Dominique Mérot, Hélène Serres, Vanina Sicurani, Nathalie Portal.

Le fabuleux duo de choc féminin Bordelais (Betty Blues) va mettre le feu dans notre salle Gerard Philipe. Avec humour, le théâtre, la musique, le chant vont rythmer leur spectacle qui va peut être changer le monde !!!
Ainsi va la vie ... On naît, on grandit, on va à l'école, on entre dans le monde, on travaille.
Toujours avec cette obligation plus ou moins prégnante d'être meilleur que l'autre, efficacité, productivité, rentabilité exibilité ... Mais où se situe l'essentiel de nos vies ? Qu'est ce qui est le plus important ?
A quoi servira t-il d'être le meilleur du cimetière ? À méditer ...
Avec: Alice Amanieu : Jeu, chant, piano, accordéon, percussions. Marie Gambaro : Jeu, chant, guitares, ukulélé. Écriture : Marie Gambaro & Alice Amanieu

"Entre chien et loup" évoque la relation fragile et puissante de deux frères et leur passion du cirque. Sous la toile de leur petit chapiteau, dans un univers clair-obscur plein de magie, le public est plongé dans l'imaginaire des artistes. Entre ombre et lumière, rivalité et complicité, entraides et défis, ils partagent acrobaties, équilibres, jonglerie et manipulations d'objets insolites au plus près des spectateurs. Entrecroisant sur la piste prouesses physiques, nouveaux agrès et poésie, ce duo acrobatique nous embarque dans un monde rempli d'enchantement, où tout devient possible, peut-être même de voler ... Entre Chien et Loup, entre ombre et lumière, vous y êtes !
Mise en scène de Philippe Chaigneau, David et Pierre Cluzaud Avec Pierre et David Cluzaud.